引自赵文瑄的blog:http://blog.sina.com.cn/s/blog_4cf35dfa0100answ.html
理想的坚持与困境之超越--《火战车》观后
摘自[从电影看人生]~~
作者：曾昭旭
真正的英国人
《火战车》（Chariots of Fire）获得了今年（1982）奥斯卡的最佳影片，似乎颇出人意料。但这实在是一部美国人拍不出来的片子--并不是在电影技术上美国人做不到，而是在影片中所透露出来的那一份历史文化之感，非只有两百年传统的美国所能呈现。
这一部片子在奥斯卡竞赛中只得到最佳影片一个大奖（其他三项是最佳配乐，最佳服装和最佳原著剧本），而没有得到任何主配角奖是很合理的，因为这部片子的主角乃是英国，或说英国人。片中有一首歌极具暗示性，叫做“我们是真正的英国人”。真的，当年日不落国的光荣帝国如今似乎是没落了，在世界事务上样样都得让美国小老弟占先，美国后面还有法国，西德（博主：哈！那个柏林围墙还兀自耸立的年代.....），日本，甚至还有北欧，还有阿拉伯，甚至连阿根廷都不把大英帝国放在眼里了。至于自家子民，则除了迷你裙，摇滚乐上风骚一时之外，真似乎再无甚表现。则“真正的英国人”何在？有自尊心有文化传统的英国人焉能不为此油然兴招魂之想？
片中的[亚伯拉罕]就是在蹭蹬中的英国的象征。他祖籍犹太，原是上帝的选民，却缘何失落了内在的安宁与自信？面对环境中若无若有的不友善气氛，他只有凭刚毅的意志，将对手一一击倒，才能护卫他高傲的灵魂，重证他尘封的自尊。
上帝的荣宠
然而在众多对手中却有一个是他永远击不倒的，那就是[艾力.吕道]。为什么？乃因吕道根本不是一个竞争中的对手。他心中并无胜负之念，他之跑乃是为荣耀上帝而跑。所以他在奥运决赛时会向同场竞赛的其他选手致意，而不若亚伯拉罕之虎视眈眈。因为何止是他，一切人之跑不都应是为了荣耀上帝吗？然则谁赢谁输又有何相干？人只要尽力了，便都能邀上帝之荣宠的。吕道因此心无虚妄，意无旁骛，尽力抒发，酣畅淋漓，一种来自真理来自“道”的悦乐充满了他，遂使他浑不在意地胜过所有的选手了。
我们若从隐喻的角度去探讨，或者可以说别人之无法赢他，便是差在心有妄情，不如他之精纯洁净。亚伯拉罕之曾输给他即是为此。教练在为亚伯拉罕分析两位美国顶尖选手之高下时曾说：“因为他斜眼看了对手一眼，使他落于第二。”
真的，亚伯拉罕陷身于不良的环境中固然是事实，他之努力奋斗以求超越也是为人应有之义。但如果他心中不能去除自卑，去除抑人以扬己的私念，他就永远不能超越到一绝对自足的光明悦乐之境，不能重新获得上帝的眷爱。
成长的辛酸
当然，仅有良心的纯净，对上帝的虔诚，而疏于面对现实以累积力量，冲破困阻，仍是不够的。而且，面对现实的困厄与自我的不完美而付出的努力奋斗，超越提升，事实上也是永远做不完的。人生就是朝向完美无限逼近的历程，所谓“仁以为己任，不亦重乎；死而后已，不亦远乎。”此之谓成长。亚伯拉罕在跑输给吕道之后，非常沮丧，问他的女友说：“我怎么办？”他女友明慧的鼓励正是：“赶快长大。”
是的，“长大”，这便是为人的应有之义。至于“战胜”，则不过是这长大的历程中，偶然出现的表象，姑用来激励人之奋斗罢了，又哪里真是人生意义之所寄呢！
所以亚伯拉罕于苦练之后得到金牌，却未曾激起他的骄傲与狂欢，他似乎宁可与教练在酒店里一起品味成长历程中的辛酸安慰。他回到英国，也不会有英雄式的欢迎的，车站只贴了一张小海报，笼统地写着：“欢迎我们的子弟凯旋”之类的话语。而真正足以与他分享成长的滋味的，除了教练，也只有他的女友吧？
那么除了辛酸之外，他成长的报酬在哪里呢？
我想只能是依真理，依上帝的无上命令去做人去成长之后，所感受到的重新被真理，被上帝接纳的悦乐。这悦乐就表现在吕道的身上。
所以，吕道与亚伯拉罕是这部片子的双主角，一个真正的英国人应有的品质就分别表现在他们两个人身上。吕道所表现的，是一份来自于理想之召唤的力量；亚伯拉罕所表现的，则是一份来自于现实之激励的力量。理想的崇奉以纯净不杂，坚定无疑为要义，吕道之不在安息日出赛，乃至坦言与王子相抗，便是他在片中最重要的情节。这使得原来深为他担心的女友（担心他被世俗的虚荣所染而违反了上帝）也到此疑虑冰消，亲自到场为他加油。而现实的面对以刚毅勇敢，契而不舍为要义，则亚伯拉罕从头至尾的表现已有目共睹。这二人所代表的人格品质融为一体，便应是电影作者的命意所在吧！
传统的玉成
当然，一个理想而完整的人格，除了这两大端之外，还会有其他成分。同样，玉成这部影片的也还有极可爱的其他配角。如林西便代表英国贵族的优雅风姿，他之练跑不为理想，不为现实，而纯为表现运动本身的优美（他要求跨栏动作之完美，至不晃动一杯搁在栏上的水），因之他也具有英国人幽默，灵敏的那一面气质。其实若非他适时提议由吕道代替他出赛周四的四百公尺，吕道的问题还真不好解决哩！
其次，片中的一些老头，特别是剑桥那两位校长级的人物，也是极有分量的，他们便代表英国的历史传统。别小看这种传统而误之为顽固，事实上这是一种历经千锤百炼后凝成的稳定力量。这使我想起威尔杜兰“哲学趣味”一书所指出的老人与青年的不同责任。他说青年是专负责提出改革方案的，而老年人则专负责反对。这原来是一种考验，因为如果稍遇批评便心浮气躁，正表示这年轻人的不成熟，则万千生灵如何能随便供你的方案做儿戏牺牲？他正要你面对有理乃至无理的反对仍能做合理的反省与坚持，然后才付出他的赞许的啊！因此，面对老校长的挑剔，亚伯拉罕才有机会反省并宣示他对母校与国家的永远效忠，决不会因一己之私而有所违背。也因此，老校长早就预知亚伯拉罕的成功。博厚的文化传统之衣被人，原在人不自知之处。
一点感慨
末了，我的感慨是：我们中华民族与英国人是有一些相类似的。我们与美国人之不同正如英国人与美国人之不同。我们没有美国式的开朗轻快（试听美国国歌），却有着英国式的沉郁坚韧。这乃是属于历史文化传统的沉郁坚韧啊！固然其中也有诸多破旧阴暗，如伦敦的建筑与天气，但为什么我们就不能费心去从其中提炼出一些精华呢？如这一部火战车所表现的，便是英国人生命人格中的精华，乃是在顽固古怪之外，在优越感与帝国主义以外的文化真血脉。而我们更丰美悠长的精华与血脉呢？几时也能如此清晰地呈现眼前？这应是全体中国人的共同盼望。
http://www.douban.com/review/1004870/
凌晨4点，没有中文字幕的电影，继续着昨天的不良习惯！
看这部片子的原动力还是来自娜塔丽·波特曼。无法忘记她在《这个杀手不太冷》中的样子，尤其是她的眼睛。只是想再看一看她。
影片《偷心》讲述的是一个简单并且复杂着的两男两女的情爱故事，他们彼此之间复杂难明的关系绝不会令人联想到电视剧里拙劣的多角恋。这是由帕特里克·马伯的同名戏剧改编得来，搬上了银幕，在导演的刻意为之下，依然充满了戏剧的力量和舞台感。导演让男女角色们在为数不多并且独立的场景里咆哮和悲伤，无形中为影片设置了一个周旋空间很小的狭窄范围里。当然，这一点并不足以成为任何人抨击本片的借口，因为这样干所带来的戏剧冲突感无疑是非常具备力量的，是一种直击心灵的简练力量。
起初看上去影片给人的印象非常迷惘，在几乎没有任何描述之下，轮番出场的四个角色之间的关系令人感到无比的糊涂。为什么没有基本的铺垫？很简单的理由，因为导演将多数时间都给了对白，甚至于为此牺牲了清晰的时间跨度转变，场景以及情节的连贯性。随着突兀的场景变幻，唯一能够点醒观众时间跨度之巨的，惟有对白里偶尔泄露出的只字片语。这种奇特的手法使得影片前半部分产生了异常难以摸透的气息，观众得像瞎子一样摸索着前进，不停的猜度着情节。直到后半部，一切才渐渐的浮出水面，就仿佛在导演的指引之下轻而易举的在结束前明白了一切，并且知道了导演的企图。
说实话不喜欢这样的安排，内心还是喜欢流畅的电影。
裘德劳扮演的丹是个懦弱的男人，略带忧郁的英俊脸孔和怀才不遇很能激起女人的母性。这类男人通常都比较任性，他只想获取爱的快乐，却不考虑爱的责任，他考虑问题时只考虑当前的感受，不往前看，也不管自己的最终目的是什么。他与艾丽丝一见钟情，生活的很幸福，但这却没有影响他对安娜紧追不舍，也许他也不明白自己追安娜最后是为了什么。丹的软弱在几次分手戏中表露无遗，第一次分手是与艾丽丝，分手的时刻他犹豫了，如果艾丽丝没有偷跑，他也许还会在两个女人间继续周旋，对于他，道德是透明的，快乐是真实的。第二次分手是和安娜，他得知安娜用身体来换和拉里的离婚协议书时，他吃醋了受不了要求分手，可是分手之后他又后悔了，做了一件很让男人丢脸的事情，去求拉里。这种男人在我眼里不是为爱放弃尊严，而是毫无尊严，他是为了爱去求拉里的吗？我认为不是，他只是受不了寂寞，如果艾丽丝在，他就不会去求拉里了。他只爱自己。
女人在乎的是男人的心灵是否出轨，男人在乎的是女人的肉体是否出轨。拉里很霸气，是个目的性很强的男人，他很在乎肉体上的征服，或者应该说男人都很在乎肉体上的征服，所以当他知道安娜有外遇时，他关心的不是安娜更爱谁，而是谁的性能力更强。当他遇到艾丽丝以后，他也不想从心灵上征服艾丽丝，而是选择肉体上的占有，用这个来作为对丹的报复，尤其当丹来求他时，他最后的嘴脸也很恶心。但他是现实生活中的赢家。拉里争取安娜，还是从肉体入手，他很明白人性的弱点。拉里应该算是完胜了，虽然他是吞下耻辱迎接的胜利，但他还是达成了目标。拉里在最后遇到丹的时候告诉丹，你不懂得妥协。这句话道尽了相处的真谛，两个人的相处靠的不是爱情，而是妥协，为爱妥协，并不会失去尊严，反反复复的左右摇摆，才让人觉得不齿。
艾丽丝是个隐藏很深的女人，看上去很纯情，心里却藏了许多东西。她很早就知道了丹有出轨的意向，那张流泪的照片出卖了她。当她在脱衣舞场里对拉里说，她叫简时，她的真实名称，她的笑容如此轻蔑。电影里最喜欢的人物就是艾丽丝，虽然她隐藏了自己的身份，但是她这么做是为了保护自己而不是伤害别人，从一开始，她就为自己设下了防线，这样她才能全身而退，在纽约的阳光下接受众人的目光。艾丽丝是个个性很强的角色，她对爱的态度非常绝决，爱就是爱，不爱就是不爱，爱与不爱之间的距离只是短短的几秒种，她可以容忍丹对自己长期的背叛，却无法容忍丹对自己的怀疑和质问，她离开了丹。
安娜则显得平庸而没有个性。她最终温顺的躺在拉里身边，眼睛茫然的透过黑暗，也许她想看到自己的未来，也许她想看见丹，在我眼中，她已经失去了方向，拥抱并没有温暖她。她与拉里在生活上已经靠近，但在心灵上的距离也许今生都无法再靠近一步。安娜很可怜，她太诚实，也太没有耐心，她以为相爱需要以诚相待，可惜，真相往往只会加大距离。
疑问来了，爱的呵护是需要谎言的，不论善意与否。真相，总是丑陋不堪的，是不能面对的，为什么一定要逼自己去直面，装傻才是大智慧。
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